Profitant d'une balade sur le Marché de Noël de Reims,

j'en ai profité pour photographier la cathédrale Notre Dame

dont la façade est magnifiquement restaurée.

11 photos pour cette première partie.

La prochaine fois, on s'attardera sur des sculptures plus précises.

BON SAMEDI à tous !

Passons maintenant à l’intérieur de la basilique de Vézelay.

(voir l’intérieur ICI)

Particularité de cette basilique : l’entrée se fait par un grand narthex.

Le narthex est une des grandes constructions de la période romane. C'est une pièce qui s'était imposée pour permettre la formation des processions dans la nef.

Au fond du narthex, trois portails s'ouvrent sur la nef de la basilique ; ils sont chacun surmontés d'un tympan sculpté. Deux petits portails encadrent le grand portail. Celui de droite est consacré à l'Enfance du Christ, celui de gauche, à des scènes après la Résurrection.

Le portail central traite de deux thèmes : le Christ monté au Ciel, trônant en gloire à la droite du Père, accomplit la promesse qu'il a faite aux apôtres le jour de l'Ascension, il les remplit du don du Saint-Esprit à la Pentecôte. Jean Adhémar y voyait une illustration du De Miraculis de l'abbé de Cluny, Pierre le Vénérable.

Le tympan du portail central, ou grand tympan du narthex, est un des plus grands chefs-d'œuvre de l'art sculptural roman en France. L'ensemble du tympan, linteau et voussures compris, se compose de cinquante-huit blocs de tailles très variables. Il mesure un peu plus de neuf mètres de large sur cinq mètres vingt-cinq de haut.

Il représente la création historique de l'Église, avec le Christ bénissant les apôtres et leur assignant la mission de convertir les nations. Cette thématique est tout à fait unique dans l'art roman. Toute la scène est organisée autour du Christ en gloire. Ce dernier domine les autres personnages par sa taille. Celle-ci est en effet proportionnelle à l'importance des personnages représentés.

Pénétrons maintenant dans la grande nef romane.

Plus longue (62 m) que celle des grandes cathédrales françaises comme Notre-Dame de Paris (60 m) ou Notre-Dame d'Amiens (54 m), la large nef est impressionnante. Plus claire que le narthex, elle apparaît comme un long chemin vers le chœur.

La nef frappe par sa grande clarté, si on la compare avec d'autres sanctuaires romans. Cela est dû à plusieurs facteurs : la position de l'édifice au sommet d'une colline abondamment baignée par les rayons du soleil, la présence de fenêtres hautes donnant directement dans le vaisseau et aussi larges que le permettait la technique romane, l'absence de vitraux également, et les collatéraux, eux aussi dotés de baies de bonne dimension.

Les colonnes engagées dans les piles de la nef (et du narthex), sont surmontées de superbes chapiteaux sculptés datant du XII^e siècle. Ces remarquables sculptures datent des années 1125-1140, c'est-à-dire de l'époque du roi Louis VI le Gros et de son fils Louis VII le Jeune. Ils montrent l'extraordinaire maîtrise de la pierre dont firent preuve les sculpteurs bourguignons du Moyen Âge.

Construit à la fin du XII^e siècle, le chœur est de style gothique de transition, ou gothique primitif. Son élévation est à trois niveaux : grandes arcades, triforium aveugle et fenêtres hautes. Légèrement plus étroit que la nef, il est baigné d'un flot de lumière et donne une grande impression de verticalité, ce qui contraste avec la moindre clarté et les lignes essentiellement horizontales de la nef. Les voûtes ne reposent plus que sur les faisceaux des piles. Les épais murs porteurs, tels ceux de la nef romane, devenus inutiles, ont été remplacés par de grandes baies vitrées.

Depuis 1993, les Fraternités monastiques de Jérusalem ont en charge l'animation spirituelle de la basilique en y célébrant trois fois par jour la liturgie, en renouant avec les liturgies de Noël, du dimanche des Rameaux, des vigiles pascales et de la grande fête de Pâques. Moines et moniales assurent aussi les visites de la basilique tout au long de l'année et vivent de leur travail à mi-temps (pour préserver leur vie contemplative) en assurant le secrétariat des visites, le secrétariat de l'accueil spirituel. Ils accueillent tous ceux qui le désirent dans deux hôtelleries (Maisons Béthanie et Saint-Bernard). Ils tiennent un magasin monastique, « La Pierre d'angle ». La basilique de Vézelay est également une paroisse dont le recteur est Monseigneur François Tricard en 2014.

De plan trapézoïdal, la crypte est couverte de voûtes d’arêtes supportées par deux files de colonnes qui déterminent trois vaisseaux de sept travées. Une première partie, romane, à l’Occident, est communément attribuée à la campagne d’Artaud. Elle compte trois travées délimitées par six colonnes. Une seconde partie fut réalisée durant l’abbatiat de Gautier à une époque contemporaine de l’érection du transept actuel, entre 1207 et 1216, et s’étend dans le prolongement de la première, à l’orient. Elle mesure 19 mètres de long sur 9 mètres 20 de large

J'espère que vous avez apprécié cette visite !

La prochaine fois: nombreux regards sur la vallée en contre-bas de l'esplanade

de cette basilique de Vézelay.

Des vues de toute beauté sur la campagne de Bourgogne.

Continuons la visite des Hospices de Beaune par la présentation des salles saint Hugues, saint Nicolas et saint Louis.

• Hospices de Beaune, extérieur : ICI
• Grande salle des « pôvres » aux Hospices de Beaune ICI

Voisine de la dernière, la salle saint Hugues a été créée en 1645 et comprend quelques lits destinés à des malades plus aisés. C’est un riche donateur, Hugues Bétauld, qui fit une donation pour créer cette salle. Après la visite en 1658 de Louis XIV, qui vit d’un mauvais œil la promiscuité entre les sexes, elle fut attribuée aux hommes.

Elle est remarquable par ses peintures murales d'Isaac Moillon représentant différents miracles du Christ ainsi que saint Hugues, en évêque et chartreux.

Cette salle de malades a été réaménagée dans son décor du XVII^e siècle notamment au niveau du mobilier. 

Saint Hugues est aussi représenté sur le retable de l'autel, ressuscitant des enfants morts de la peste. C’est le « Miracle de saint Hugues ».

L’épisode de la guérison du paralytique dans la piscine de Bethesda, figuré au plafond, est tiré de l’Evangile de saint Jean.

Passons maintenant dans la salle saint Nicolas.

Située au nord-ouest de la cour, et dédiée à Saint Nicolas, la salle saint Nicolas était destinée aux malades les plus graves, avec 12 lits.

Elle sert actuellement de salle d'exposition sur l'histoire des Hospices et de son vignoble. Un pavage de verre permet de voir couler la Bouzaise qui servait à l'évacuation des eaux usées.

Pénétrons dans la salle saint Louis.

Dédiée au roi saint Louis, cette salle ferme la cour à l'Est et a été construite en 1661 à l'emplacement d'une grange. Cette pièce contient aussi de beaux coffres gothiques, une fontaine et deux séries de tapisseries du XVI^e siècle, dont l'une tissée à Tournai raconte en sept épisodes la parabole du Fils prodigue et l'autre provenant de Bruxelles évoque l'histoire de Jacob.

Terminons par la statue de saint Antoine , ermite, saint protecteur de l’Hôtel-Dieu de Beaune.

La prochaine fois, nous visiterons

La CUISINE et l’APOTHICAIRERIE (pharmacie).

Troisième volet de la visite du château d’Amboise.

Premier volet ICI

Deuxième volet ICI.

Je m’attarderai sur les jardins.

Ici, on a vue sur la Terrasse de Naples, souvenir des Jardins Renaissance.

Elle présente trois belvédères qui dominent la Loire.

L’ancien parc romantique a été planté de chênes-verts, buis, cyprès et vignes de muscat comme autant de clins d’œil à l’influence italienne.

Là, on s’approche du cèdre du Liban.

Nous voilà au cœur des jardins, au milieu de la verdure.

On avance le long des vignes vers l’ancienne porte des lions.

Petit arrêt pour admirer le château de l’une des terrasses.

Au-dessus du cèdre du Liban, le Jardin d’Orient honore la mémoire des compagnons de l’Emir Abd-el-Kader décédé à Amboise. La disposition géométrique des stèles est rompue par une ligne verte en direction de La Mecque. Romarin, jasmin, laurier et cyprès font référence aux paysages des deux rives de la Méditerranée.

Sous les branches de ce majestueux cèdre du Liban datant de 1840.

Un tronc d’une grande envergure.

Je terminerai ce troisième volet du château d’Amboise et son parc par cette vue sur le buste de Léonard de Vinci.

Erigé dans la partie basse du parc, il se situe à l’emplacement de la collégiale Saint Florentin (édifice romain du XIème siècle) où il fut initialement inhumé selon sa volonté.

La prochaine fois,

quelques vues sur la Loire prises des hauteurs

de ce château d'Amboise.

Je vous propose de découvrir le château d’Amboise et son parc en me suivant sur plusieurs articles.

Agréable découverte lors d’une escapade entre amis le 23 août 2015.

Amboise est la première expression architecturale de la Renaissance en Val de Loire. Tout d’abord, vue générale du logis royal, une fois arrivée sur l’esplanade après avoir gravi de nombreuses marches. En effet, le château est perché sur un éperon rocheux qui domine la Loire.

Première découverte : la chapelle Saint Hubert dédiée au patron des chasseurs, construite en 1492.

De style gothique, elle était destinée à l’usage privé des souverains. Cette chapelle voit en son sein la présence de la sépulture de Léonard de Vinci mort à Amboise le 2 mai 1519.

Au-dessus de la porte d’entrée, on peut admirer le superbe linteau sculpté à la fin du XVè siècle par les artistes flamands Pierre Mynart, Casin du Trec et Cornille de Neuf. Son décor représente la conversion de saint Hubert.

Située dans le logis royal, la grande salle du Conseil servait de salle de réunion. C’est là que le monarque recueillait l’avis de son Conseil avant de prendre toute décision. Les nombreuses fêtes données concrétisaient la volonté du souverain de voir les seigneurs rester à ses côtés, en compagnie de son épouse, plusieurs mois de l’année.

La salle de l’Echanson, celle dans laquelle l’échanson servait à boire, est une pièce très richement meublée.

On y admire plusieurs tapisseries d’Aubusson.

Quand nous y sommes allés, nous avons eu la chance d’admirer des collections de faïences grâce à une exposition qui était programmée du 17 avril au 16 novembre 2015. Sur cette photo, on voit au centre uns superbe aiguière François 1^er, une réédition de faïence XIXè siècle, collection du Musée de la Faïencerie de Gien.

Au mur, la magnifique tapisserie intitulée « Le banquet de la reine Esther » issue de la Manufacture royale d’Aubusson, XVIIè siècle.

Autre tapisserie au-dessus d’un coffre en noyer avec une chaire à sa droite.

Au fond, un « dressoir » (appelé aussi crédence ou buffet),

Et sur le devant, une table à l’italienne du XVIè siècle richement décorée avec allonges.  

La suite, dans le prochain article : la chambre d’Henri II et les appartements d’Orléans.

Ce sera ICI.